AVATAR (DOLY CORTES)

MAPA TITERES (DOLY CORTES )

CLASES DE TEATRO (DOLY CORTES)

PANTOMIMA

 Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

TEATRO DE TÍTERES Y MARIONETAS

Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

TEATRO DE SOMBRAS

Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.

TEATRO NEGRO

Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

TEATRO CALLEJERO

 Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

INTENCIONALIDAD DE LAS ACTIVIDADES DRAMÁTICAS (DOLY CORTES)

Ø  Desarrollar imaginación, originalidad, sensibilidad, expresividad; desarrollar su potencial creativo.

Ø  Pensar con independencia.

Ø  Expresar y descubrir sus sentimientos.

Ø  Tener libertad para proporcionar ideas de grupo.

Ø  Integrarse a la sociedad, basándose en el respeto, ayuda y reconocimiento mutuo; sin evidencias de envidia.

Ø  Desarrollar la capacidad de percepción, observación y análisis crítico del mundo que los rodea.

Ø  Explorar, descubrir y crear para hallar alternativas de solución a los problemas del diario vivir.

Ø  Adquirir hábitos de auto-evaluación, autodisciplina y crítica constructiva.

Ø  Enriquecer su vocabulario, de tal forma que aumente su capacidad de expresión y comunicación.

EDUCACION POR EL TEATRO (DOLY CORTES)

La educación por el teatro se constituye en una práctica pedagógica necesaria: para desarrollar en el educando la comprensión de actitudes comportamentales, motivar su espíritu de cooperación, le otorga terreno para hacer efectivas sus aptitudes creativas, y sobre todo pone en sus manos un poderoso vehículo de expresión de su personal vigencia.

Es necesario reconocer que el teatro es una actividad del arte dramático y que este involucra un conjunto amplio de actividades que son orientadoras de la creatividad y pueden desarrollarse dentro del aula como: Improvisaciones, juego de roles, ejercicios, títeres, drama creativo, interesando sobre todo la participación espontanea del educando.

También es importante la representación para un público; pero tratando que participen – sino todos- la mayoría de los alumnos, ya como actores, realizadores escenográficos, en la confección de utilería y todas las actividades que requieran su colaboración, tan solo así cada uno se sentirá útil, valorar su aporte en la perfección de una diversión; logrando de esta manera elevar a categoría superior algo que quizá haya empezado como puro juego. 

ARTE DRAMÁTICO

El arte dramático involucra a todas aquellas actividades en las que se observa la representación e interpretaciones de conflictos humanos, en los cuales se observan estados de ánimo y situaciones determinadas hasta concepciones de una civilización.
El hombre; a lo largo de su prolongada evolución, con el progresivo desarrollo del cerebro que le facultó para el pensamiento abstracto, le proporciono una gran variedad de conductas adaptativas diferentes de las del resto de los seres vivos, y desde sus inicios de su evolución comenzó a vivir una serie de dramas, ya individual o colectivamente.

El drama como conflicto humano cuando es representado ante un público tiene lugar el Teatro.

ACTIVIDADES DEL ARTE DRAMÁTICO

Ø  Juego dramático: La expresión dramática que surge más temprano en el hombre es el juego, ya que es la actividad más simple. Las actividades de los niños deben ser aprovechadas para iniciar un proceso educativo a través del arte dramático.

Es necesario entender que hay juego dramático cuando alguien se expresa ante los demás con deleite, a través de gestos y la palabra. 
La actividad con títeres es altamente formativa, pues enriquece la imaginación, la expresividad, y ejercida la agilidad mental.
Por otra parte la improvisación que realizan los niños con títeres confeccionados por ellos mismos, constituyen una actividad dramática creativa altamente formativa, porque la confección misma del títere ofrece la oportunidad de desarrollar la sensibilidad estética, así como habilidades manuales. La manipulación del títere da la oportunidad de trabajo por control mental, ya que la mente tiene que controlar los dedos de manera que pueda “operar” como ella desea.

Ø  Improvisaciones: Es la creación de una escena dramática donde determinados personajes dialogan de manera espontánea, como consecuencia de un estímulo determinado, por ejemplo una palabra o situación, una música, personajes, objetos, temas o narraciones.

Las improvisaciones pueden ser hechas con pantomima, títeres, con diálogo hablado o cantado.

Ø  Pantomima: Es el arte de comunicar ideas, a través de movimientos y actitudes expresivas del cuerpo. Encontramos en la pantomima un valor formativo enorme, ya que estimula la imaginación, la sensibilidad, obliga a la concentración, y agudiza el sentido de la percepción. Para hacer pantomima es necesario recordar emociones: cómo hacemos cuando tenemos cólera, cuando estamos tristes, cuando estamos asustados, etc.

Ø  Títeres. Pueden ser usados dentro de un programa educativo de dos maneras: como espectáculo o la actividad de extensión artística, a la que el niño asiste como espectador, o como una actividad formativa que ejecuta el niño o el adulto dentro de un aula de clase.

Ø  Danza creativa: Es la creación improvisada de movimientos y desplazamiento rítmicos, en respuesta a una motivación externa como los sonidos, o a una motivación interna, como ideas y sentimientos. Es una actividad que se realiza dentro del aula, con fines formativos, exclusivamente sin público.

Ø  Teatro: Es la actividad dramática más completa y compleja. Consiste en la presentación de toda una obra dramática y  por lo tanto de la representación de conflictos humanos, frente al público.

FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS (DOLY CORTES)

La pedagogía teatral, basa sus fundamentos pedagógicos en postulados, que se entremezclan entre las aplicaciones como herramienta metodológica y también su expresión en las prácticas y desarrollo del conocimiento de quienes la ejecuten.
Ø   Privilegia el desarrollo de la vocación humana por sobre su vocación artística.
Ø  Entiende la capacidad del juego dramático como un recurso educativo fundamental.
Ø   Considera a esta herramienta metodológica no como un fin en sí mismo, sino como un medio al servicio del aprendizaje.
Ø   Respeta la naturaleza del alumno/a y sus posibilidades objetivas según sus etapas de desarrollo.
Ø   Posee una actitud educativa que está por encima de la técnica pedagógica.
Ø   Privilegia el proceso de aprendizaje por sobre el resultado artístico-teatral.
Ø   Torna más creativo el aprendizaje.
Ø   Facilita la capacidad expresiva a través del juego dramático.
Ø   Contiene la diferencia y se hace cargo de los procesos individuales de cada alumno.
Ø   Enseña desde el territorio de los afectos.

IMPORTANCIA DEL CUERPO Y LA CORPORALIDAD EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL

Ø  El cuerpo es el vehículo que nos vincula con la realidad, tener cuerpo es tener mundo; la corporalidad, en tanto, expresa y vive sus pensamientos y emotividad. Tener corporalidad es referirnos al cuerpo del ser humano, lleno de expresión de vida física que por medio de su estructura biológica es capaz de generar movimiento; de sentir y expresar su vida psíquica y emocional.

Ø  El cuerpo es el espacio de acción y desarrollo fundamental de la pedagogía Teatral como método de enseñanza- aprendizaje. En él nace, crece y se desarrolla la pedagogía teatral.

Ø  La Corporalidad es la forma en que vivimos nuestro cuerpo, con sus posibilidades de expresión y movimiento. En nuestros primeros años de vida esta corporalidad se expresa libremente y de acuerdo a los estímulos que el medio nos brinda, a través de ella nos adaptamos al entorno.

INTRODUCCION (DOLY CORTES)